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Marcos Franchini, una fábula arquitectonica entre los arboles



Despues de tantear diferentes localizaciones a lo largo de Francia, tanto el arquitecto italiano Marcos Franchini como su homologa francesa Camila Simas acordaron que la region que mas rendimiento ofrecia a la hora de experimentar.


Con una diversidad de tipologias arquitectonicas organicas que permitieran crear espacios habitables cuyo impacto medio-ambiental se redujera a la minima expresión, era la que comprende el departamento del Nueva Aquitania. Mas concretamente la comarca que ha conseguido cierta notoriedad turistica por concentrar la mayor cantidad de Chateaus del pais galo junto a la region del Loira.


En principio puede parecer que la idea de integrar soluciones estructurales modulares compuestas por una aleacion de materiales de origen biodegradable a los que se ha añadido celosias, cuyo objetivo es convertir la idea de habitabilidad en una experiencia inmersiva. Donde el paisaje se convierta en el principal argumento estetico del edificio.


Compartiendo el mismo lugar que los centenares de castillos que entre humedales se reparten por toda la comarca. Casas solariegas que por lo general eran residencias que generalmente pertenecian a un rico hacendado que formaba parte de la aristocracia o la conocida como gentry. Conjunto de edificios con o sin fortificaciones y casi siempre rodeada por un foso que las aislaba y protegia a la vez.

Los cubos desnudos integran el paisaje

Una propuesta cuyo contraste cuando menos puede parecer osada y anacronica a poco que te fijes en las estructuras a partir de las que se levantan el proyecto titulado Treehouse Module, el cual en síntesis han heredado de una forma minimalista (si se quiere,) algunas de las lineas de la arquitectura local. Asi el edifico está inspirado por las ruinas próximas con las que se establece una conexión visual actúando no solo como elemento organizativo sino también como pieza unificadora en términos paisajísticos, permitiendo que la ruina forme parte de la composición y cada volumen funcióna de está como una isla en un archipiélago.


En total el conjunto lo componen cinco modulos que estan conectados por una serie de senderos que comunican las diferentes areas, cada una con una personalidad propia. La razon principal por la que opto a la hora de separar la zona de dormitorios, del resto de las estancias que componen el conjunto. Estaba  relaciónado con una función habitaciónal. 


Presentada en el Verano de 2020, Treehouse Module de los arquitectos Marcos Frachini y Camila Simas es un diseño donde la lirica se manifiesta a traves de los sentidos estableciendo un dialogo continuo con el paisaje. 


Por la que sus residentes estuvieran obligados a transitar por su entorno mas proximo, estableciendo una comunicación natural con todos y cada uno de los elementos que forman parte del bosque que lo rodea. Dando la oportunidad a sus inquilinos de desplegar todos sus sentidos para obtener una convivencia cuya experiencia fuera lo mas completa posible y en comunión permanente con la natualeza.


Constante de transición que se acentua en la unica construccion vertical de Treehouse Module, un volumen compuesto por tres alturas con un apendice situado en uno de los costados. Edificio de aspecto elegante cuya superficie total de 95 metros cuadrados esta rodeado por una escalera exterior por la que se asciende hasta el dormitorio principal.  

Tolmente inmersiv la residencia proyecta el paisaje en su interior

Desde el cual se puede obtener una panoramica de la mayor parte del valle, o al menos de las numerosas copas de pinos y algunos robles que predominan mayoritariamente entre las especies de la flora de la region, y que componen un ecosistema donde su diversidad se ha visto escasemente alterado a lo largo de los siglos.


En este sentido la casa del árbol ideada por ellos es en esencia y por excelencia un refugio suspendido entre los árboles. De hecho, desde la infancia, la casa del árbol encarna el sentimiento de aventura, una oleada de creatividad y reconciliación con la naturaleza. Y el arquitecto es quien puede dar forma a este deseo de paz y serenidad, de sueño, que llevamos desde la infancia. 


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Los arquitectos Camila Simas y Marcos Franchini han ideado una serie de casas en la que los árboles conservan su estatus de dominio en el territotio donde se procede a inervenir. Suponiendo un desafio de adaptación desde una perspectiva arquitectonica.


Marco Franchini, que desde el inicio de su carrera se ha dedicado a explorar las diferentes posibilidades del diseño modular, realizando una aproximación a el concepto de la casa del árbol. Desde una óptica coherente con el entorno natural,  estableciendo un diálogo con las características de territorio, fusionándolo con la versatilidad propias de una casa modular, y cuyo objetivo se encamina a tener el menor impacto posible en la naturaleza circundante.


 





Barbara Licha - Passage, en los márgenes del lenguaje corporal


En las ultimas intervenciones de la artista nacida en Polonia de adopción australiana, país en el cual reside desde 1982 Barbara Licha utiliza materiales maleables con el alambre. Creando esculturas donde el paisaje se convierte en el hilo narrativo y soporte de su obra. 

Como en la mayor parte de su trayectoria Barbara sigue explorando de forma suscinta la complejidad de la condición humana. Presentándola a través de formas en las que el lenguaje corporal.

Se convierte en el componente discursivo de figuras etereas en su concepción que transmiten fragilidad, creando un fuerte contraste con el vació con el que se relacionan y cuyas limitaciones espaciales parecen desear eludir constantemente.


Su obra influenciada por el expresionismo sobre por el de origen alemán y su enfoque dramatico. Aunque ella se seguidora incondicional del trabajo de escultores más o menos cercanos como el italiano Giacometti, influencia que se percibe en los primeros encuentros que tiene el espectador con su obra.



Concebidas tanto para interior como para exterior, los sujetos encapsulados en cubos de la artista Barbara Licha. Nos hablan de anhelos y deseos no realizados en una sociedad cada vez más vertiginosa y encapsulada.


Donde sus estándares se actualizan atendiendo a criterios sociales contemporáneos. Son obras que por definición exploran los límites tenues entre lo étnico y lo tribal. Que describen visualmente coreografias, que enlazadas ascienden al unisono alcanzando el cielo, y que creativamente se nutre del trabajo de la coreógrafa alemana Pina Bausch cuyo trabajo la ha influenciado en el abordaje de muchas de sus obras otorgandoles una sensación de movimiento

OPA Form architects - Tubakuba, refuguio en mitad del bosque noruego



Construido con listas de madera extraídas de los bosque noruegos, Llamado Tubakuba (Cubo), el cual actúa como un dispositivo temporal que te traslada a otra dimensión. Convirtiendo la arquitectura en una experiencia.

En la que un paisaje dominado por extensos bosques de considerar cuyo limite es difícil de establecer con la mirada. O al menos te protege de frió en los crudos días de Invierno. Ofreciendote un lugar acogedor que reune las condiciones mínimas de habitabilidad.

Diseñado OPA Form architects en su construcción y montaje colaboraron los estudiantes de la escuela de arquitectura de Bergen. El pabellon presenta una estética ambivalente, la fachada principal orientada al sur mas oscura domina el paisaje circundante gracias a un ventanal panorámico.


La parte posterior fabricada en tonos claros presente una gran abertura en forma de embudo, un elemento surrealista por el que que se accede a gatas al interior. Donde el usuario dispone de una habitación acogedora y confortable que cuenta con una superficie de diez metros cuadrados, suficientes para albergar a dos personas.


  Candidata al Premio de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea Mies-van der Rohe 2015. Tubakuba es una cápsula que funciona como refugio en un paisaje climatologicamente extremo y salvaje.


Tubakuba está construido principalmente con madera. La cual reviste de madera tanto el interior como el exterior, creando un ambiente cálido y acogedor. En el caso de la parte exterior se opto por un tipo de madera conocido como alerce quemado, realizado con la técnica tradicional japonesa llamada Shou Sugi Ban. Este método no sólo mejora la estética, sino que también protege contra los hongos.

OPAFORM es una oficina de arquitectura situada en la costa oeste de Noruega. Mas concretamente en la ciudad de Bergen, que se dedica a diseñar espacios cuyo objetivo es operar en entornos naturales. Poniendo eel foco en la investigación constante de métodos de construcción, asi como de los materiales y el proceso de diseño que se adopta. 

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Marco Casagrande - Paracity


Presentado en el transcurso de la ultima edición de CAFAM Biennale of the China Central Academy of Fine Art in Beijing 2014. El proyecto Paracity utiliza como señas de identidad el altruismo como modelo constructivo aplicado a una economía de escala.


Construido a partir de cubos huecos de madera se trata de un edificio que se comporta de forma aditiva, desarrollándose arquitectonicamente de forma parasitaria con su entorno. Del que se nutre añadiéndolo como material a su estructura que crece de forma ordenada sumando filas y columnas en altura ocupando el territorio.

Diseñado por el arquitecto Marco Casagrande el edificio de aparente fragilidad finalmente se ha ubicado en la isla en Taipei, donde anidada en una estructura ordenada. Crece vegetación cuya finalidad es crear un ecosistema orgánico que se desarrolle de forma autónoma.

Paracity explora la noción de colonización urbana positiva, actuando sobre el territorio a partir de soluciones rígidas modulares cuyo volumen geométrico y ordenado. Con el paso del tiempo sera metabolizado por su entorno diluyendose su identidad artificial


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Cubos apilados forman terrazas de un urbanismo, donde los equipamientos y sus recursos se obtienen por métodos ecológicos



Sou Fujimoto - Nomad House Series, cubos para reconfigurar el paisaje arquitectonico


Instalados en el jardín de las Tullerias en París, los cubos que forman parte de la escultura modular Nomad House Series, fragmentan un paisaje formado por arboles dándole al conjunto un aire surrealista. 

La instalación que juega con las geometrías parece levitar en el aire pixelando una realidad orgánica. Realizada por el arquitecto Sou Fujimoto de cuyo trabajo en NQ nos consideramos unos incondicionales.


Habiendo rescatados los siguientes proyectos que se pueden ver aquí y aquí.  Para este proyecto Sou aún sin alejarse de la practica arquitectónica si contempla este proyecto como un paréntesis en su trayectoria. En el que explora el rendimiento que puede ofrecer diferentes distribuciones en relación al espacio y al paisaje.

Exhibida en el marco de actividades de la ultima edición de la feria de arte FIAC. Sirve como epilogo de su serie dedicadas a las arquitectura y como se expresa en función de la luz y el paisaje donde actua, y su relación con el vació y el equilibrio visual que describen.



Gordon Bunshaft - Beinecke Rare Book and Manuscript Library


La primera versión del edificio que albergaba los miles de papiros y primeros manuscritos elaborados por disciplinados escribas y que según dicen, ocupaban anaqueles kilométricos en la estoica Biblioteca de Alejandría, que tras muchas erosiones y avatares, conquistas y reconquistas acabo sucumbiendo renunciando a su labor divulgativa y conservadora. Tenia como propósito preservar el conocimiento acumulado a lo largo de la humanidad y su incipiente presencia, legando este bagaje cultural a las futuras generaciones.

Formando parte de las instalaciones de la Universidad de Yale en el estado de Connecticut el edificio en forma de cubo  que acoge la sede la biblioteca Beinecke Rare Book and Manuscript Library, se presenta como un edificio pétreo, solido casi inespugnable. En cuya fachada el visitante apenas puede percibir algún distintivo, emblema o indicativo que induzca a pensar al visitante que su interior se atesora quizás la mayor y mas importante de códices e incunables que se puede visitar en el mundo.


Alojada en uno de los laterales del edificio como una cápsula del tiempo, la estructura anidada donde cuidadosamente dispuestos esperan para su consulta mas de 780.000 volúmenes apenas ocupa la mitad de la superficie del edificio. Con seis plantas de altura, cuatro en superficie y dos ganadas al subsuelo, debido a las sensibles características del material documentado sus instalaciones cuenta con un sofistificado sistema, donde el tratamiento de la iluminación y la humedad a lo que se pueden exponer cada volumen esta controlado, llevando un estricto control que queda registrado en su base de datos, modificando su acceso en función de su estado de conservación.

Diseñada por el arquitecto  Gordon Bunshaft seguidor del movimiento modernista. Fue construida entre 1.960 y 1.963, empleandose en el edificio de aspecto cáustico materiales de rango solemne como es el mármol y el broce combinados con otros de menor entidad como el granito y el vidrio que tamiza la luz de forma tenue. Dos grandes escaleras de mármol ascienden hasta desde el entresuelo permitiendo la movilidad de los usuarios.

El volumen interior que acapara visualmente el centro del edificio que lo protege, está equipado con un sistema de extinción de incendios que utiliza, en lugar de rociadores de agua que puedan herir a las colecciones de libros raros. Una combinación de halón y inergen mucho menos agresivo y que se aplica mediante una red de aspersores, y cuya puesta en funcionamiento en ningún momento afectara a sus dos principales referencias, un ejemplar original de la primera edición impresa de la Biblia de Gutenberg  y el misterioso manuscrito Voynich.




João Onofre - Box Sized Die


Instalada en uno de los distritos de Londres donde por su intensa actividad comercial, laboral y financiero, se puede observar la dinámica mas  febril y el estres que se genera a partir de toda esta actividad de la city. Box Sized Die se convierte en analogía no solamente de la cotaminación acustica, sino en como repercute en nuestro tratamiento del espacio y en como lo utilizamos.

Creada por el artista João Onofre en colaboración con un grupo adscrito al genero de Death Metal Unfathomable Ruination. El cubo que por sus reducidas dimensiones y su carencia de luz, se convierte en una metáfora del mundanal ruido al que estamos sometido, así como a las cada vez mas altas tasas de densidad poblacional de las ciudades que habitamos.

La caja fabricada que permanece la mayor parte del tiempo cerrada con los componentes de la formación en su interior acolchado, se presenta como un ente autónomo emisor de ruido que para los sentidos resulta francamente desagrables. La unidad que reune las características de un estudio de grabacion se convierte caja de resonancia que altera por si sola la convivencia y las relaciones de las personas en el exterior. 

Y donde sus ocupantes experimentan una sensación claustrofobica que combinada con los decibelios estridentes propios de la música extrema que inteprentan, lo convierten en una situación extenuante.